回到工作室，陈家乐连外套都没脱就进了剪辑房。


    时间压得紧。


    他必须在一周内把《让子弹飞》的粗剪框架和核心配乐方向定下来。至于后期配音、精细混音和字幕这些技术活儿，自有专业团队接着干，他最后把关就行。


    实在是没多余时间了。


    李奇在好莱坞那边已经把《忌日快乐》剧组的框架搭了起来，演员预选名单和场景方案都发到了邮箱，就等他过去最终拍板，然后开机。


    对陈家乐来说，电影的剪辑环节一直不算复杂。


    或者说，他的工作方式决定了剪辑不会太折腾。


    别的导演，比如姜闻，经常是从上百小时的素材海里，硬熬出两个小时的成片，有时候还嚷嚷素材不够用。


    陈家乐就没这个烦恼。


    他拍电影，从来不会浪费太多胶片。分镜脚本早在开拍前就磨得极其精准，现场几乎不拍备用镜头或情绪素材。每个镜头拍出来，目的明确，九成以上都能直接塞进正片里。


    这也是他拍片速度快的原因之一。


    不需要试错，脑子里已经有成片了。


    剪辑自然省事，基本上是按着脑中的版本，把素材串起来就完事儿。


    剪辑房里，三块屏幕亮着。


    屏幕上，画面流畅地跳动起来。开场劫火车、鹅城上任、鸿门宴、发钱剿匪、抓黄四郎替身、碉楼决战……素材干净利落，几乎没什么需要纠结的取舍。


    粗剪进行得出奇顺利。


    不到两天，一个两小时十分钟的版本就拉出来了。


    嗯，《让子弹飞》的成片是132分钟。


    叙事线清晰，节奏紧凑，该有的包袱一个没丢。陈家乐拉着大哥陈家齐等人看了两遍，只调了几处转场的快慢，动了三句台词的先后顺序，大结构就算定了。


    接下来是配乐。


    《让子弹飞》的配乐是比较简单的。


    这是相对于《飞驰人生》或者《头文字》这种音乐电影来说，一部电影都能出张音乐专辑了。


    相对之下，《让子弹飞》的配乐很少的，只有四首。


    第一首就是前面提到的李叔同的《送别》。


    这是作为片头片尾曲，电影开头火车出现时响起，电影结尾老三跟花姐他们坐着火车去浦东，也会响起这首《送别》。


    属于是作文里面常用的首尾呼应了。


    《送别》这首歌，在华语乐坛的影响力自然不用多说，属于是华语歌曲天花板的存在。


    朴述曾经就说过“如果这首歌是我写的，我宁愿当场死去”。


    他这里可不是说要争着作权，而是说自己此生若能写出这样的词，死而无憾。


    《送别》的这个旋律其实是美国民谣，李叔同是填词，不过这个词填的确实炸裂，一下子把原着的境界拉了n个档次。


    那年冬天，大雪纷飞，李叔同在雪里站了很久，依然忘不了挚友离别时说的那句话：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”


    回来以后，李叔同写下了这首《送别》。


    “长亭外，古道边，芳草碧连天。


    晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。


    天之涯，地之角，知交半零落；


    一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”


    录音室内，大哥陈家齐完整的听完陈家乐唱的这首《送别》，眼泪不禁流了下来。


    妈的，太不公平了。


    为什么我就写不出这么优美感人的词曲。


    如果这首歌是我写的，我宁愿当场死去......


    陈家乐用的是朴述片的声调，在他听的众多版本中，确实是朴述的版本唱得最好，感情最为投入。


    当初朴述录制这首歌曲时，当场哽咽。


    可惜，没有那么多如果，才华这东西是与生俱来的，这是学不会的。


    如果不是陈家乐开挂，他想破脑袋也写不出这么好的词来。


    “这歌放这儿……可惜了。”


    半晌，大哥陈家齐才冒出这么一句。


    陈家乐愣了一下，没明白——大哥这是文青病犯了？


    “如果这首歌放在我的葬礼上，那就完美。”


    “你作为弟弟，专门给写的的悼词。”


    “想想就浪漫啊！”


    看着大哥那浮想联翩的表情，看样子，估计连葬礼上放歌时该摆什么花、来哪些人都脑补完了。


    陈家乐额角默默垂下三根黑线。


    “放心，等你真走了，我肯定给你写首好的。”他接话。


    “你说的啊，不准赖账。”


    “反正那时你也听不见了。”


    “那不行，不然我躺底下都睡不踏实。”


    “行行行，到时候再说。”


    ——其实陈家乐心里早筛过一遍。适合那场合的华语歌确实不多，到时候大不了给大哥整一首《see you again》。就是《速度与激情7》里那首。


    不过这话，他没说出口。


    完成《送别》的录制后，陈家乐又开始录制电影的主题曲《太阳照常升起》。


    唱起这首歌，那就有意思了。


    这首歌是源自姜闻《让子弹飞》的上一部电影《太阳照常升起》，配乐跟电影同名。


    当年拍完《太阳照常升起》，姜文把样片贴上自己选好的代音乐拿给久石让，强调说：“我想要和这些音乐差不多意思的新作品——我的要求是，你做出来的东西，要比这个要好一点。”


    久石让是日本的配乐大师，音乐作品有《天空之城》、《千与千寻》、《summer》——就是电影菊次郎的夏天主题曲。


    久石让一听，姜闻选的是莫扎特的《安魂曲》，当场就坐不住了：“这可是莫扎特啊！”


    莫扎特的《安魂曲》！


    姜闻说：“对，你就比莫扎特好一点就行了。”


    最后，久石让交出了一版比莫扎特差一点点的作品，就是《太阳照常升起》。


    更有意思的是，姜闻用这首配乐，配了四部电影的曲，《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《一步之遥》、《邪不压正》。


    久石让要是知道，大概得说：只吃了一碗粉，配了四部电影，这不是在欺负老实人吗！


    当然，姜文一首曲子用四遍，也是因为久石让后来不接他的活了。


    每次这旋律一响，电影里那句台词就跟着往外冒：


    “枪一响，就有人死。人一死，就有人哭。人一哭，就要说心里话。”


    “说吧，你至少有三句话要说！”